Foleffet.com

Lire l'été.

C.Line — 2011-06-27T04:04:00Z

Un chef d'oeuvre en toute circonstance.

Une pile de livres, classiques et nouveautés en vrac, pour chaque type de vacances :

Sur les chemins de l'Italie, dans les églises toscanes, sur le Ponte Vecchio florentin, sur le Campo siennois :

Histoires de peinture, l'Annonciation Italienne de Daniel Arasse. Michel-Ange, une vie inquiète et Raphaël, une vie heureuse de Antonio Forcellino. La course à l'abime de Dominique Fernandez.

Dans le désert jordanien, sur les routes caillouteuses du Nouveau Mexique, pendant la traversée du Néguev, en pleine canicule parisienne :

Lumière d'août de Faulkner. Hell's Angels de Hunter S. Thompson. Le désert des tartares de Dino Buzzati. Le rivage des syrtes de Julien Gracq.

Enfermée en HP, derrière les barreaux d'un prison lointaine, étouffée par une amante possessive dans une relation délétère :

La bête contre les murs de Edward Bunker.Oh les beaux jours de Samuel Beckett. Crime et châtiment de Fiodor Dostoïevski. Eureka street de Robert MacLiam Wilson. Je voudrais pas crever de Boris Vian.

En quête de son passé, dans la nostalgie de l'enfance, à contre-courant de sa mémoire :

Où as tu passé la nuit ? de Danzy Senna. Le sens de la famille de A.M Homes. A la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Mrs Dalloway de Virginia Woolf. Les heures de Michael Cunningham.

A suivre....

Gourgandines et mignardises à l'heure du thé.

C.Line — 2011-01-29T01:25:00Z

A la rencontre des aristocrates libertines de l'Angleterre de la Régence et des premières féministes de Boston.

Sous la menace d'un ciel orageux, sur les collines battues par les vents gris du Yorkshire, une jeune femme court, sa robe rouge sang voletant derrière elle en une longue blessure sacrificielle. Elle a perdu son chapeau, des sanglots de fureur saccagent son visage. Au loin, les aboiements d'une meute de chasse à courre jaillissent des bois touffus répondant aux mélodies carnassières des trompes. L'héroïne frissonne, elle aussi succombera bientôt au coup de poignard, porté au cœur par son amante cruelle. Les chiens racés de la bonne société déchiquèteront la dépouille de son amour en une curée de haine moraliste, hurlant à la mort du vice. Ses cheveux défaits, trempée de pluie et de larmes, elle traverse le jardin exquis d'un manoir cossu. La jeune femme erre longtemps dans les allées secrètes, dans le labyrinthe de rosiers colorés qui égratignent un peu plus son âme meurtrie. Cachée derrière un bosquet, elle observe par les vitraux les gestes bien élevés des dames. Elle imagine le crépitement du feu de bois, le tintement des petites cuillères en argent sur la porcelaine fleurie, le froissement soyeux des lavallières sur les gorges blanches, le frôlement des jupons entre les cuisses moites. On doit échanger des banalités. Plus tard, les dames prennent congé. Elle ne pénètrera dans le petit salon que pour caresser de ses lèvres fiévreuses le bord de la tasse abandonnée par celle qui ne veut plus d'elle…

La sortie DVD de l'adaptation du journal d'Anne Lister nous plonge dans l'atmosphère empesée de la noblesse rurale du XIXème siècle à la découverte d'une femme hors du commun, une aristocrate lesbienne qui a réellement existé. En 1806, à l'âge de quinze ans, Anne Lister commence à écrire son journal intime qui remplira au final vingt-six volumes. Elle en crypte une partie par précaution. L'œuvre décodée, sauvée in extremis de la destruction, n'a été révélée au public qu'un siècle plus tard (non traduite en français). Nous y découvrons des pages torrides sur ses liaisons sentimentales et érotiques avec les femmes de la région. Jane Austen nous a habitués à fréquenter des beautés blafardes, emprisonnées par conformisme social dans des ambiances délétères, où l'on rivalise de douceur et de modération, la seule distraction étant de se trouver un mari plus riche que sa meilleure amie. Les pages sulfureuses d'Anne Lister prouvent que quelques-unes de ces jeunes filles de bonne famille, intrépides et malicieuses, pouvaient échapper au carcan misogyne, succomber aux plaisirs saphiques et atteindre des extases orgasmiques. Cette romantique licencieuse s'est élevée contre les préjugés de sa famille, de sa classe sociale, de son époque, en dirigeant seule, d'une main de fer, le domaine familial de Shibden Hall et en épousant secrètement à l'église, sa « femme » AnnWalker, une de ses voisines fortunées. Aventurière, alpiniste chevronnée, Anne Lister est morte comme elle a vécu, libre et sauvage, au fin fond du Caucase en 1840.

Le journal d'Anne Lister et son adaptation pour la BBC 2 par James Kent sous le titre The secret diaries of Miss Anne Lister (2010), ont valeur de témoignages historiques sur l'existence de la « première lesbienne moderne ». Le documentaire, ajouté en bonus à la version DVD, malheureusement non sous-titré, complète parfaitement le film en faisant intervenir des spécialistes de l'œuvre d'Anne Lister et des historiennes travaillant sur les us et coutumes de l'aristocratie d'Halifax au XIXème.

En 1886, Henry James publie les Bostoniennes, roman majeur qui met en scène le « couple » formé par deux femmes de la bonne société américaine. Olivia Chancellor, vieille fille nerveuse, émotive, déteste les hommes, les femmes trop faibles ou trop futiles et les romans français à cause de leur exubérante sensualité. Passionnée par la cause féministe, d'une intelligence redoutable, elle combat le mâle « monstrueux et tyrannique » en participant à des congrès et autres réunions de militantes. Lors d'une de ces soirées, elle fait la connaissance de Verena Tarrant, jeune conférencière issue d'une famille modeste, à la beauté charismatique. Olivia tombe instantanément sous le charme de l'innocente oratrice et installe sa protégée chez elle afin de pourvoir à son éducation et de la transformer en figure emblématique de la libération des femmes. Mais le dévouement fiévreux d'Olivia, sa quête d'excellence, son attachement envahissant suffiront-t-ils à repousser les tentations mondaines qui assiègent la charmante Verena ?

Ce roman est à l'origine de l'expression « mariage de Boston », utilisée surtout aux Etats-Unis, aux XIXème et XXème siècles et qui décrit la relation entre deux femmes qui vivent ensemble sans avoir à s'appuyer sur un homme. Les New Women, indépendantes et célibataires, imposent leur autonomie financière grâce à l'existence d'un héritage ou à l'exercice d'une profession littéraire. Ce type d'arrangement ne revêt pas de connotation sexuelle pour les garants de bonne moralité qui acceptent la situation à une époque où les hommes mouraient en grand nombre à la guerre et où l'on trouvait normal que les femmes s'entraident entre elles.

On peut imaginer que ces « mariages » platoniques ont été bien utiles pour écarter les soupçons de saphisme et dissimuler des mœurs jugées inacceptables par une société puritaine et rigide.

Les Bostoniennes a été adapté au cinéma par James Ivory en 1984 avec Vanessa Redgrave dans le rôle d'Olivia Chancellor et Madeleine Potter dans celui de Verena Tarrant.

A lire sur le même thème :

Miss Mackenzie d'Anthony Trollope.

L'aventureuse de Jack London.

Tous ces ouvrages et ce DVD sont disponibles aux Mots à la Bouche.

Femmes à suivre (5) : LISA GORNICK : the absolutely fabulous dessinatrice animée.

C.Line — 2011-01-14T16:30:00Z

Sortie en coffret DVD des deux films de Lisa Gornick : Do I love you ? et Tick-Tock Lullaby.

Hooters ! , le dernier documentaire d'Anna Albelo raconte l'histoire de la préparation et du tournage à Los Angeles du long-métrage The OWLS (Old Wiser LesbianS), expérience cinématographique collective menée par des figures mythiques du combat homosexuel féminin.

Hooters ! nous plonge dans cette émulsion bouillonnante de créativité, de détermination, de puissance féminines. Maquilleuses, régisseuse, actrices, trans, fems, butchs, cette troupe de lesbiennes exceptionnelles consacre toute son énergie et tout son talent à élaborer un film militant, à valeur de témoignage pour la jeune génération homosexuelle souvent ignorante des anciens combats. La caméra d'Anna saisit cette énergie fébrile, ce désir urgent d'agir, de tourner le film, d'avancer coûte que coûte, en conquérantes. Les séances de travail donnent lieu à d'intenses débats, à des joutes verbales virulentes sur la direction d'acteurs, sur la pertinence des répliques du scénario. Les prises de vues s'enchaînent à toute vitesse et le moindre problème est résolu le plus vite possible. Efficacité/Réactivité : la force de frappe du système américain impressionne.

Au milieu de cette débauche d'activités synergiques, de conversations hystériques, apparaît parfois Lisa Gornick. Lisa ressemble à une plume voletant doucement en pleine tornade. Lisa est anglaise. Imperturbable face aux provocations ou aux imprévus, elle répond avec une finesse ironique aux questions les plus scabreuses d'Anna, improvise au débotté des répliques hilarantes. Ses traits d'esprit sont brillants, son humour ravageur. Durant une réunion de travail, en plein brainstorming collectif, on la surprend en train de rêvasser et quand la réalisatrice lui demande son avis, elle sursaute, ses cheveux bouclés s'agitent un peu et avec ce fabuleux accent british :

- "It's fascinating… It's just…, I was thinking about sex… She said « sex », so I thought about it. And I said to myself « great ! »,… a little fantasy break. Sorry, … "

(- "C'est intéressant…. C'est juste que je pensais au sexe…. Elle a dit « sexe » alors j'y pensais. Et je me disais « ouais, super ! », je me faisais une petite pause fantasme. Désolée… ").

Lisa Gornick, concentrée, au centre.

Lisa Gornick a le regard aiguisé, un grain de beauté affolant au-dessus de sa bouche espiègle, un nez de comtesse espagnole, le visage sulfureux d'une courtisane du siècle des Lumières. Elle tient le rôle de Lily, une des quarantenaires de The OWLS. Du début à la fin du tournage, sa principale angoisse concerne la scène érotique à laquelle elle doit participer. On la sent récalcitrante et même un peu dégoûtée. Elle trouve des prétextes pour refuser, prétend que les scènes de sexe sont inutiles, gênantes pour les comédiens et pour les spectateurs. Elle suggère une version édulcorée « à la Jane Campion ». Elle hésite constamment, « to be or not to be in a sex scene », entretenant jusqu'au bout le mystère de sa décision. Le suspense s'intensifie. Dans le public, les imaginations s'échauffent. On finit par attendre avec une impatience perverse son passage à la casserole sur écran géant. Mais, à son grand soulagement et à notre immense désespoir, la séquence est finalement réaménagée en une innocente scène de « séduction » dans laquelle elle se fait voler la vedette par un énorme quartier de côtelettes d'agneau… Mais je ne vous raconterai pas tout, allez voir le film !

J'ai vu Hooters ! lors de sa sortie européenne au Festival Chéris, Chéries de Paris en Novembre dernier. Après la projection, les lumières se sont rallumées et Lisa était debout devant l'écran, en chair et en os. Elle avait assisté à la séance et participait au débat animé par Anna. Sa prise de parole a été très remarquée. Elle a insisté pour parler en français et s'est lancée dans un discours logorrhéique mémorable consistant en une suite de mots vaguement francophones mais dont l'assemblage n'aboutissait malheureusement à aucune signification intelligible. Ni Anna, ni aucune spectatrice n'a eu le cœur d'interrompre un tel élan de frénésie linguistique. Nous avons donc écouté cet interlude phonétique abscons dans un silence respectueux. Lisa s'est subitement arrêtée de parler, elle venait de réaliser que nous ne comprenions rien. Toute la salle a éclaté de rire. Elle était aussi fabuleusement drôle en réalité que dans le film.

Lisa Gornick n'est pas seulement une bonne actrice anglaise. Elle est surtout la scénariste et la réalisatrice de deux longs-métrages remarquables, œuvres phares de la culture lesbienne contemporaine : Do I Love you ? et Tick-Tock Lullaby.

Ces autofictions cinématographiques mettent en scène Sasha (Lisa Gornick), aux prises avec ses problématiques existentielles de lesbienne londonienne. Les scénarios de ses films se déroulent selon un plan narratif mixte, mêlant une voix-off parlant à la première personne et des dialogues classiques.

Do I love you ? (2003) aborde les thématiques de la relation amoureuse homosexuelle et de l'identité sexuelle.

Tick-Tock Lullaby (2007) est centré sur les doutes et les difficultés de la procréation et sur la question de l'homoparentalité.

Tant au plan formel que dans le traitement des sujets, Do I love you ? et Tick-Tock Lullaby s'imposent comme de vraies réussites de cinéma d'auteur.

Lisa Gornick s'empare, avec pertinence, de faits sociaux contemporains. Sa profondeur d'analyse n'entrave jamais la fluidité et la clarté de son propos. Ses choix de mise en scène d'une créativité rafraîchissante apportent une légèreté burlesque irrésistible. Son intelligence artistique produit cet équilibre subtil entre gravité et humour qui sous-tend les meilleures comédies introspectives, de Woody Allen à Nanni Moretti. Le célèbre cinéaste névrosé new-yorkais serait d'ailleurs envieux des exploits de Sasha : elle ose embrasser sa psychanalyste sur la bouche, parle de sexualité lesbienne avec son père, compare sa petite amie à sa mère dans leur lit commun !

Les errances urbaines de Sasha en bicyclette font penser à celles de Nanni Moretti qui sillonne Rome en Vespa en proie à des considérations métapsychologiques dans Journal Intime.

Dans ses longs-métrages, Lisa Gornick renoue aussi avec la tradition du film américain indépendant et notamment avec le cinéma de John Cassavetes.

Techniquement, les prises de vues sont fréquemment tournées en plan serré, accentuant la proximité du spectateur avec les personnages. La scène de danse de Tick-Tock Lullaby se superpose à celle de Faces ; gros plans, images chaotiques en lien avec l'état d'ébriété des personnages, sensations de frottements, de glissements, de contacts. Le choix des décors s'avère similaire : chambres à coucher, salons, pour les espaces privés, bars, clubs pour les espaces publics. Le spectateur, intrusif et voyeur, se retrouve au cœur de l'intimité des personnages, position idéale pour observer le spectacle tragi-comique des relations humaines.

Dans un esprit d'indépendance, Lisa Gornick a fondé en 2000, un groupe de production de longs-métrages numériques à petits budgets, Valiant Doll. Elle revendique son autonomie et refuse de céder à la nécessité de la rentabilité économique au détriment de l'objectif artistique. Et, comme dans les chefs d'œuvre de Cassavetes où tous les proches sont mis à contribution, certains membres de la famille jouent dans les films de Lisa (Aviva Gornick, sa nièce réelle et fictionnelle).

Tourné quatre ans plus tard, Tick-Tock Lullaby se révèle encore plus ambitieux que Do I love you ? grâce à des trouvailles formelles expérimentales. Lisa Gornick intègre dans son long-métrage des dessins qu'elle réalise in situ, à main levée, à l'encre et à la gouache, et qu'elle intercale entre les scènes filmées. Ces interludes contemplatifs, en forme de délicates miniatures, rythment la narration et la complètent avec une poésie très touchante. Son tracé épuré, sensible, sillonne la blancheur de l'écran pour esquisser ces vignettes colorées.

Lisa Gornick se filme en train de dessiner son propre personnage dans son film. Ces mises en abyme à la Rembrandt, ces autoportraits de l'artiste plongée dans le gouffre infini de ses images, dépassent la simple introspection narcissique et illustrent génialement l'universelle et inlassable quête de soi.

Lisa Gornick est une dessinatrice animée avec brio ... par elle-même.

Pour en savoir plus : le blog dessiné de Lisa.

Pour vous tenir au courant : le site de Valiant Doll.

Coffret DVD, Lisa Gornick, BQHL. En vente aux Mots à la Bouche.

Dis moi ce que tu lis, je te dirai si je t'aime.

C.Line — 2010-12-12T02:39:00Z

Faites le bien culturel, offrez des livres à Noël.

Même les cowgirls ont du vague à l'âme de Tom Robbins (Editions Gallmeister)

Une mannequin dotée d'un pouce géant rejoint une communauté de féministes écolos et tombe amoureuse d'une cavalière au lasso flamboyant.

A offrir à une ornithologue fantasque au sens de l'humour exubérant qui rêve de s'aventurer au-delà du périphérique.

Et pour compléter le paquet : Beignets de tomates vertes de Fannie Flagg (J'ai lu).

Elle de martine Roffinnella (Libretto Phébus)

Une adolescente fébrile, une professeur tentatrice, un récit suranné, brillamment torturé.

A offrir à la prof dont vous êtes amoureuse, à l'étudiante de fac que vous n'osez pas draguer devant ses copines ricanantes.

Et pour compléter le paquet : Thérèse et Isabelle de Violette Leduc (Gallimard).

Les amies d'Héloïse d'Hélène de Montferrand (Livre de poche)

Chassé croisé amoureux entre plusieurs amantes dans le milieu bourgeois parisien entre 1970 et 1990. Incontournable classique de la littérature lesbienne, prix Goncourt du premier roman.

A offrir à une agrégée d'histoire médiévale qui, au nom de la morale, refuse de porter des jeans.

Et pour compléter le paquet : la suite de la trilogie, le journal de Suzanne (Livre de poche) et les enfants d'Héloïse (Epuisé).

Sous influences de Radclyffe Hall (Littératures Autrement)

Relation délétère d'une mère destructrice et de sa fille soumise, sous le regard d'une gouvernante ambiguë.

A offrir à votre copine qui n'ose toujours pas vous présenter à ses parents, sous prétexte qu'elle ne veut pas leur faire de la peine, alors que vous sortez avec elle depuis deux décennies.

Et pour compléter le paquet : le puits de solitude de Radclyffe Hall (L'imaginaire Gallimard) et Affinités de Sarah Waters (Domaine étranger 10/18).

Tokyo chaos, Tokyo mirage d'Anne Rambach (Calmann-Levy Suspense)

Flic lesbienne et tokyoïte sur la piste de serial killers, classiquement pervers.

A offrir à une adepte de bondage qui doit faire un long voyage en train pour retrouver sa famille de pêcheurs bretons.

Et pour compléter le paquet : Insoumises, recueil collectif de nouvelles fétichistes dirigé par Wendy Delorme et Gala Fur (La musardine).

Correspondance, 1923-1941, de Vita Sackville West et Virginia Woolf (Stock la cosmopolite)

Lettres coquines et élégantes entre deux femmes d'exception, étonnamment pimbêches et cancanières.

A offrir à une chantre de l'élégance pompeuse, intarissable sur les beautés de la langue mais qui traite la première qui la contredit de "connasse inculte".

Et pour compléter le paquet : Je meurs d'amour pour toi. Lettres à l'archiduchesse Marie-Christine (1760-1763) d'Isabelle de Bourbon Parme (Tallandier).

Sophia libère Paris de Capucine et Libon (Shampoing Delcourt)

La BD de l'année, 100% filles, avec Sophia Loren en deux couleurs.

A offrir à toutes vos amies les plus chères qui aiment le malabar bi goût, orange-réglisse.

Et pour compléter le paquet : l'intégrale des aventures d'Adèle Blanc-Sec de Tardi (Casterman).

La barbe, avec un groupe d'action féministe d'Emilie Giaime (Le tigre Editions)

Feuillet petit format sur les interventions de filles barbues qui défient régulièrement les institutions nationales majoritairement masculines.

A offrir à une militante désabusée qui n'a plus d'inspiration pour faire bouger les choses.

Et pour compléter le paquet : Revue Multitudes numéro 42, Gouines rouges, viragos vertes.

La princesse qui n'aimait pas les princes d'Alice Brière-Haquet (Actes Sud Junior)

Conte dessiné pour enfants avec une princesse révolutionnaire.

A offrir à votre petit frère bagarreur, chouchou de sa maman, potentiel futur séducteur misogyne et carnassier.

Et pour compléter le paquet : Le règlement d'Heather Lewis (Editions P.O.L), à lui lire le soir pour le traumatiser définitivement.

Tous ces livres sont disponibles à la librairie Les Mots à la Bouche, 6 rue Sainte Croix de la Bretonnerie Paris IV.

Femmes à suivre (4) : CHLOE ET EMILIE : Les fées lutinent Noëlle.

C.Line — 2010-12-09T07:02:00Z

Chez AFWOSH, la boutique d'Emilie et Chloé, vous trouverez des cadeaux par milliers à mettre dans tous les petits souliers.

Au 10 rue d'Hauteville, dans le dixième arrondissement, non loin du Delaville Café, se trouve AFWOSH, la boutique arc-en-ciel, chic et tendance de Chloé et Emilie, le couple lipstick installé depuis deux ans dans le quartier.

Mode, déco, maroquinerie, épicerie, jouets, gadgets, cette caverne d'Ali Babettes recèle d'infinis trésors. Le choix et la variété des articles proposés raviront les plus blasés, les plus fauchés, les plus sophistiqués.

Homme, femme, enfant, maison, les objets et vêtements sans cesse renouvelés défilent tel la myriade de paillettes d'un kaléidoscope géant, rêve hallucinatoire et éternel de l'insatiable obsessionnel(le) de shopping urbain.

Sélection miniature d'articles originaux et de bon ton :

Assiette Ballon pour mon pépé qui bave.

Tee shirt Star Wars pour mon papa nerd.

Coussin Hype pour ma maman branchouille.

Radio noire ou bambou pour mon petit frère homo, fan de Gossip.

Collier revolver pour ma tatie flingueuse.

Mini porte monnaie pour ma mèmère bling-bling.

Montre argent homme pour mon psy toujours en retard.

Mini-enceinte pour moi.

Besace marron ( sac US ) pour moi encore.

Et plus encore chez AFWOSH.

Femmes à suivre (3) : ANNA MARGARITA ALBELO : l'étoile des bergères.

C.Line — 2010-11-30T09:51:00Z

Back in town ! Anna était venue présenter Hooters ! en exclusivité européenne au Festival Chéris Chéries.

Vol transatlantique. Anna Margarita surgit au sommet de la passerelle ; chevelure déstructurée, lunettes noires, boa en vison, robe à pois, talons aiguilles orange vif. L'élégance d'une originale. La rumeur court déjà. Les portables vibrent de bonheur dans les poches de treillis, les ordinateurs clignotent fébrilement de messages arc-en-ciel, les flyers fleurissent sur les comptoirs des bars.

Shez back, back in town. Chaque année, son apparition est vécue comme une résurrection par toutes les filles de la capitale. Enfin, on va ressortir, s'amuser, danser sur de la bonne musique, boire des cocktails fluorescents, et peut être même finir la nuit avec une intouchable qu'on n'a jamais osé aborder. Anna est revenue. C'est le printemps en novembre. Les filles se bousculent pour plonger dans la moiteur bestiale de ses ambiances uniques, sa présence les galvanise, réveille les démones. Avec son don de la fête et sa joie communicative, Anna est la première qui a réussi à faire sourire les gouines parisiennes.

Flash Back.

En 1995, elle a bouleversé le quotidien rassis de la masse neurasthénique des lesbiennes françaises dont les goûts musicaux se cantonnaient à Mecano et Véronique Sanson en créant sa soirée mythique, la Ladies Room. Dj's de qualité (Sex Toy, Jennifer Cardini, Chloé), ambiance chaleureuse et désinhibée, le rendez-vous mensuel était incontournable. Parking en sous-sol, cabaret old school, bar australien, la Ladies Room itinérante se métamorphosait, créait l'événement, s'élevait au rang de performance artistique. L'humour de la Chocha (son nom de scène), son enthousiasme gouailleur, sa détermination de guerrière nocturne, ont ensorcelé une génération entière d'homosexuelles. A son contact, les parigotes se sont révélées sympas, sexy, branchées. Et puis, un jour, Anna s'est envolée pour aller secourir d'autres inverties malheureuses. Le déchirement a été cruel. Le Pulp tenta alors de nous consoler avec son atmosphère underground, ses sets pointus, ses barmaids hyper sympathiques. Ce n'était pas pareil.

Désormais, Anna fait trop rarement escale à Paris. La Ladies Room, phénix nocturne, célèbre alors le retour de la déesse cubaine, qui, au son de sa voix vaudou, charme les filles enivrées de musique et d'amour, les transporte sur les vagues extatiques d'une nuit humide, en ramène certaines au rivage de leur jeunesse insouciante. Dans cette intimité retrouvée, la soirée se voile de brumes mélancoliques semblables aux retrouvailles d'anciennes amantes, qui, au matin, se sépareront, une fois encore, pour toujours.

Anna est arrivée avec une autre bonne surprise. Son premier long-métrage Hooters ! débarquait avec elle, pour une projection en exclusivité européenne dans le cadre de Chéris Chéries, festival de cinéma gay et lesbien de Paris. Car Anna Margarita Albelo est avant tout une cinéaste fructueuse. Courts métrages, publicités, clips vidéo, son talent polymorphe est reconnu dans de nombreux pays.

Découvrir les films d'Anna.

J'avais vu certains de ses travaux antérieurs et notamment son documentaire extatique sur le week-end string, tequila, kissing, le Dinah Shore festival qui a lieu chaque année à Palm Springs. Dans Broute minou à Palm Springs, Anna se met en scène avec une exagération burlesque irrésistible et un second degré ravageur. L'apparition des techniciennes de l'équipe dans le film, les interviews filmées au débotté, les scènes « privates parties » dans les chambres d'hôtels, le montage efficace, rythmé, créent une proximité immédiate entre le spectateur et les personnages. Son cinéma est aussi drôle, énergique et torride qu'elle.

Dans le programme Chéris Chéries, Hooters !, était présenté comme un complément au film the Owls de l'afro-américaine Cheryl Dunye (the Watermelon Woman), en compétition au festival.

The Owls est l'aboutissement de la collaboration de plusieurs lesbiennes emblématiques du combat militant des années 1990. Sarah Schulman (auteur du livre After Dolores) a participé au scénario. Guinevere Turner (Go Fish, The L Word), V.S. Brodie (Go Fish), Lisa Gornick (Do I Love you ?, Tick Tock Lullaby), Deak Evgenikos (Itty Bitty Commitee) interprètent les rôles principaux et interviennent aussi dans les décisions prises lors de la préparation et du tournage du film. La trame fictionnelle est un thriller noir, drôle et percutant dans lequel quatre lesbiennes « expérimentées » de plus de quarante ans (Old Wiser LesbianS) tuent accidentellement une baby dyke. Parallèlement, les actrices s'interrogent sur l'état de la « Lesbian Nation », sur la transmission de leurs valeurs militantes à une jeune génération considérée comme indifférente voire ignorante des anciens combats féministes.

Guinevere Turner au premier plan. V.S Brodie au second.

N'ayant pas vu the Owls, le jour de la projection de Hooters !, j'appréhendais un peu de rater le propos principal du documentaire.

Hooters ! s'impose d'emblée comme une œuvre complète qui dépasse le seul exercice du making of. Comme à son habitude, Anna apparaît dans des séquences hilarantes, mélanges ludiques de films d'horreur de séries B, de mime Marceau, de vignettes cotonneuses à la David Hamilton... Mais au-delà du potentiel comique de cette nouvelle réalisation, Anna réussit, dans le même mouvement, à aborder les thématiques fondamentales de l'action militante dans le paysage culturel actuel ; représentation de la lesbienne au cinéma, différences intergénérationnelles, interraciales, question du genre…

En position d'observation non participative, Anna interroge, espionne, avec une lucidité espiègle, les artistes activistes de the Owls. Elle esquisse ainsi une mise en perspective de l'expérience cinématographique communautaire, elle-même véritable mise en abyme du cinéma lesbien (les actrices de the Owls s'inspirent de leur propre vie et commentent leur rôle dans des séquences intégrées à la structure narrative). En filmant les réunions où les différentes protagonistes débattent de la pertinence de telle ou telle réplique du scénario ou de la direction des personnages, la caméra d'Anna éclaire les obstacles, les préjugés raciaux et identitaires, les contradictions. Hooters ! révèle avec une clarté exemplaire la complexité des rapports interpersonnels et la multitude de problématiques soulevées par leur entreprise collective. Le talent d'Anna est d'avoir associé à un propos théorique dense, un ton léger et drôle, sans rien omettre des enjeux de the Owls, réussissant au contraire, à en dévoiler toutes les subtilités, toutes les nuances…

Cheryl Dunye. Lisa Gornick. Skyler Cooper.

Hooters ! restera, selon moi, un film documentaire incontournable dans l'histoire du cinéma lesbien. Il recueille les témoignages exceptionnels d'une pléthore d'artistes fondatrices du mouvement d'émancipation homosexuelle qui ont le courage de faire le bilan de leurs actions, de partager leurs visions et leurs désillusions. Anna a su capter leur puissance, leur intelligence, leur sens de la dérision. Guinevere Turner, Lisa Gornick et toutes les autres complices du projet se prêtent au jeu ; sincères, touchantes, amusantes, libérées. Ici encore, la cinéaste réussit à créer un lien chaleureux, spontané avec des femmes qui acceptent de se livrer, de s'abandonner en toute simplicité. Anna possède le don de l'intimité.

La mère d'Anna était assise au premier rang et voyait, pour la première fois, le long-métrage de sa fille dans une salle de cinéma. V.S Brodie (la fille à lunettes et cheveux longs de Go Fish) et Lisa Gornick (aussi sulfureuse, spirituelle et séduisante que dans le documentaire) étaient présentes et ont participé au débat qui a suivi. La projection a été accueillie par une salve d'applaudissements fournis et de petits cris ravis. Du pur Hollywood. Après avoir fait sourire les parisiennes en soirées, Anna a réussi à les émouvoir au ciné, un exploit plus grand encore !

Notez qu'elle cherche un distributeur pour une édition en dvd de Hooters !. Si vous avez un filon, contactez la sur son site ou sa page facebook.

WIZZ SPLASH BOOM DE LA BD LESBIENNE.

C.Line — 2010-11-17T04:39:00Z

Explosion de la BD pour filles avec de nombreuses publications étonnantes.

On ne présente plus Alison Bechdel, star lesbienne de la bande dessinée US, et sa tribu graphique de personnages homos et engagés dont les aventures se déroulent dans la saga Dykes to Watch Out For depuis 1983. Son dernier opus Fun Home, plus autobiographique, a largement dépassé le cadre de son lectorat habituel et est arrivé, en 2006, en tête des dix meilleurs livres sélectionnés par Time magazine.

Il y a aussi la pétulante Tank Girl, créée par Jane Hewlett et Alan Martin conductrice de tank, punkette déjantée qui sillonne un désert australien post apocalyptique en compagnie de son ami le kangourou mutant... Look de butch, gros calibre, mèche sexy...

Ces derniers temps, une vague de dessinatrices talentueuses a déferlé sur le monde de la BD pour filles. Et il y en a pour tous les goûts...

Dans les Abandonnés de Ross Campbell, des filles du bayou doivent survivre dans un monde hardcore envahi par des zombies, bouffeurs de cervelles.

Maka Maka (1 et 2), de Kishi Torajiro, s'inscrit dans la pure tradition du maga japonais érotique avec ses jeunes filles coquines en socquettes, esquissées d'un trait à la souplesse féline.

Encore plus pornographique, les aventures d'une étudiante lesbienne de Petra Waldon et Jennifer Finch, raconte avec un humour de potache, les cabrioles d'une écolière très libérée.

Dans la veine dramatique et sensible, le bleu est une couleur chaude de Julie March, évoque l'amour passionnel et torturé de deux jeunes filles.

Mais le plus drôle, le plus fantasque, le plus imaginatif, est un ouvrage édité dans la collection Shampooing chez Delcourt, intitulé Sophia libère Paris. Il se passe en 1870 et raconte l'invasion de la capitale par les prussiennes. Dans un univers exclusivement féminin, une héroïne charismatique, sosie de Sophia Loren, est chargée par la mairesse de Paris de sauver la Cité. Accompagnée de sa compagne, Rima, italienne au sang chaud, elle combat l'ennemie, traverse les océans, parcourt l'Afrique... Véritable parodie du roman d'aventures, s'inspirant de Xena la guerrière, cette bd hilarante accumule avec brio et finesse les clins d'oeil à la culture lesbienne.

Tous ces volumes (et d'autres encore) sont disponibles à la librairie Les Mots à la Bouche, 6, rue Sainte Croix de la Bretonnerie, 75004 Paris.

Femmes à suivre (2) : AGNES VANNOUVONG, une universitaire hors normes.

C.Line — 2010-10-23T07:00:00Z

Une tête chercheuse sur la piste d'un poète de la subversion.

Docteur ès Lettres de l'université Paris VIII, Agnès Vannouvong est spécialiste de l'œuvre de Jean Genet. Elle a coédité Toutes les images du langage, Jean Genet (Schema Editore, 2008) et a publié un essai Jean Genet, les revers du genre, (sujet de sa thèse) aux Presses du Réel en 2010. Ses domaines de recherche concernent la représentation du corps, de la sexualité et du genre dans les arts et la littérature du XXème et XXIème siècles. A l'aune de ces thèmes de réflexion, elle élabore une pensée complexe, cohérente, déclinée en multiples productions littéraires. Co-directrice d'une compagnie de théâtre, enseignante des Etudes sur le Genre, journaliste, Agnès se connecte au monde de l'art contemporain pour enrichir ses travaux universitaires, se détachant de la figure traditionnelle du chercheur isolé au discours emphatique d'un académisme hermétique. Dans cette volonté de participation active à la vie de la cité, elle collabore à de nombreuses revues de littérature et d'art (Art press, Verso, Mouvement) et au journal féministe et militant Causette. Articles, entretiens, interviews, Agnès Vannouvong écrit avec brio sur des artistes féminines aussi diverses que Dana Wyse, Orlan, Agnès Varda, Julie Depardieu, Catherine Robbe-Grillet, Antoinette Fouque...

Curieuse des femmes et de leurs désirs, elle entreprend parallèlement la rédaction d'un roman lesbien moderne.

Extrait de l'interview fascinante de Catherine Robbe-Grillet sur le SM.

Critique de l'exposition :" Orlan : Unions mixtes, mariages libres et noces barbares".

Critique de l'exposition et entretien avec la cinéaste : "Agnès Varda : rétrospective".

En ce centième anniversaire de la naissance de Jean Genet, elle organise le colloque intitulé Jean Genet et les Arts, qui se déroulera à l'Ecole Normale Supérieure et à l'Institut du Monde Arabe, les 3 et 4 novembre prochains.

Mort en 1986, Jean Genet, écrivain à la réputation scandaleuse, mauvais garçon des lettres françaises, dramaturge des turpitudes humaines, poète des désaxés, exalte, dans une œuvre protéiforme au style lyrique et raffiné, la beauté fascinante des marginaux ; homosexuels, voleurs, travestis.

Dans Jean Genet, les revers du genre, Agnès relit Genet à la lumière des théories contemporaines sur le genre (gender studies et queer studies), sous l'égide de la postféministe Judith Butler et du philosophe Michel Foucault. Dans un style clair et accessible, elle examine comment l'auteur met en scène une poétique de l'ambiguïté à travers un polymorphisme sexuel. Au plan de la représentation, le dramaturge, à travers des figures travesties et androgynes, produit du jeu et de l'écart identitaire dans sa construction de l'image sexuée. Cette esthétique polysexuée exhibe la circulation des identités sexuelles, sociales et imaginaires, en truquant les signes et en piégeant l'identification visuelle. Genet fait et défait les genres. La mouvance des identités sexuelles crée un flottement stylistique et donne à cet univers une dimension queer ou « tordue ».

Cette œuvre transgressive, inclassable, dérange car elle parle de l'humain, de la fluence des identités qui déstabilise les repères, de l'énergie pulsionnelle qui s'incarne dans un objet de désir qui peut être féminin, masculin ou relevant d'un troisième genre. Genet s'écarte de la norme hétérosexuelle dominante que Monique Wittig nomme « la Pensée Straight ».

"D'ailleurs, je fais l'hypothèse provocatrice d'un Genet lesbien, dans le chapitre « C'est in d'être lesbienne, c'est mode, c'est snob », clin d'œil à Monique Wittig. L'homosexualité féminine est un thème, voire une sensibilité érotique et esthétique à travers laquelle Genet fantasme une certaine forme de masculin, ce qui n'est pas sans troubler les repères."

Agnès Vannouvong, extrait d'une interview pour Têtu.

Par exemple, dans les Bonnes (dont l'intrigue renvoie au crime des sœurs Papin), si l'identité des deux femmes est filiative à travers le lien sororal, elle est surtout sexuelle : « leur œil est pur, très pur, puisque tous les soirs, elles se masturbent et déchargent en vrac, l'une dans l'autre, leur haine de Madame. » Agnès analyse l'ambiguïté de l'usage du verbe « décharger », qui, au-delà de son sens initial, « se libérer de », se réfère à l'éjaculation masculine. Son emploi illustre ce brouillage des référents sexuels qui caractérise les écrits de Genet, dont le vocabulaire virilise le féminin, "hystérise" le masculin.

Programme du colloque Jean Genet et les Arts :

3 et 4 novembre 2010. Entrée libre.

La première partie, qui se tiendra à l'École normale supérieure, invitera à réfléchir au rapport que l'œuvre de Genet cultive avec les différents arts (littérature, théâtre, peinture, sculpture, dessin, cinéma, cirque, etc.). La seconde partie, organisée à l'Institut du monde arabe, dans le cadre des “jeudis de l'IMA”, offrira un prolongement artistique en faisant dialoguer, de façon transversale, des écrivains (René de Ceccatty, Gilles Leroy...) et des metteurs en scène contemporains (Alfredo Arias, Antoine Bourseiller,...) unis par des affinités genétiennes. Le colloque se clôturera par une lecture-dirigée réalisée par des comédiens (Michel Fau, Manuel Blanc,...).

Ecole Normale Supérieure (salle Dussane) 45, rue d'Ulm 75 005 Paris

Institut du monde arabe (salle du Haut Conseil, 9e étage) 1, rue des Fossés Saint- Bernard 75005 Paris.

Programme complet du colloque :

http://www.fabula.org/actualites/article39525.php

ANNE HOLT : LE MODELE FEMINISTE NORVEGIEN.

C.Line — 2010-09-25T07:38:00Z

Sortie le 7 octobre de Haine, le nouveau polar noir de la reine du crime scandinave.

Parmi les auteurs venus du nord, en vogue actuellement, Anne Holt (à droite sur la photo), l'écrivain norvégienne, se démarque avec brio. Haine, son nouvel opus, est bien plus qu'un énième polar sombre et frigorifique.

L'action, ancrée dans une réalité sinistre, s'appuie sur des observations très documentées des aspects les plus détestables d'une société humaine mondialement empoisonnée par des groupes dangereux prônant l'exclusion, la ségrégation et l'élimination d'autres communautés. Ce texte fait écho à une actualité politique européenne navrante se traduisant par la montée en puissance de partis extrémistes, par la stigmatisation d'individus en fonction de leur race ou de leur orientation sexuelle.

Anne Holt crée des personnages confrontés à l'exclusion, au racisme, à l'homophobie. Elle évoque l'apparition inexorable de groupuscules radicaux composés d'individus sans lien religieux ou culturel, dont le seul point commun est la haine d'une population minoritaire distincte ; les juifs, les homosexuels…

Injures verbales, ostracisme, agressions physiques, meurtres, l'héroïne criminologue de Holt, Inger Johanne Vik a pour mission de recenser les affaires qualifiées de crimes haineux. La réflexion d'Anne Holt sur l'extension de la haine et sa généralisation au sein de minorités actives constitue la base essentielle de son nouveau livre.

Cette analyse psychosociale se révèle d'autant plus pertinente, plus percutante, qu'elle est en prise directe avec les détails biographiques de son auteur.

Au cours de sa carrière atypique, Anne Holt s'est imposée comme une figure emblématique, prépondérante, de la vie norvégienne. Née en 1958, elle s'installe à Oslo vingt ans plus tard. Diplômée en droit, elle travaille comme journaliste et présentatrice pour la NRK, importante compagnie de radio et de télévision norvégienne. Puis elle devient inspecteur dans le département de la police d'Oslo. En parallèle, elle continue ses études de droit et ouvre son cabinet d'avocat spécialisé dans les affaires de mineurs. Entre 1996 et 1997, elle fait partie, en tant que Ministre de la Justice, du gouvernement social-démocrate, dirigé par le Premier Ministre Jagland issu du Parti Travailliste Norvégien. Elle se distingue par ses prises de position politiques et son implication dans le combat en faveur des droits des gays et des lesbiennes.

En 1993, elle avait écrit son premier roman policier, La déesse aveugle, mettant en scène Hanne Wilhelmsen, commissaire de police lesbienne qui roule en Harley Davidson. Depuis elle n'a jamais cessé de publier. Ses romans sont traduits en 25 langues, ont reçu de nombreux prix littéraires. Certains ont été adaptés à l'écran.

Anne Holt vit à Oslo avec sa femme, Anne Christine Kjaer et leur fille (le mariage homosexuel a été légalisé en 2009 en Norvège).

Haine allie donc une intrigue policière complexe et palpitante à un réalisme sociopolitique issu des expériences professionnelles et personnelles de son auteur. La mosaïque de personnages et la trame fictionnelle protéiforme du livre décrivent avec une vraisemblance indubitable les réalités criminelles de la société norvégienne. Au-delà du simple roman policier, le récit dévoile les enjeux majeurs et universels de la justice contemporaine dans sa lutte contre les crimes les plus ignobles, ceux motivés par la haine gratuite.

Bibliographie :

La déesse aveugle, Odin, 1998.

Bienheureux ceux qui ont soif, Odin, 1999.

La mort du démon, Odin, 2002.

Mea culpa, 2006.

Une erreur judiciaire, Plon, 2007.

Cela n'arrive jamais, Plon, 2008.

Madame la Présidente, Plon, 2009.

Haine, Serpent à plumes, collection Serpent Noir, 2010.

GABRIELLE WITTKOP : LA LANTERNE ROUGE DU VICE.

C.Line — 2010-09-24T07:35:00Z

Hommage à l'écrivaine flamboyante et à ses ouvrages infernaux.

Gabrielle Wittkop, le nom claque, un coup de martinet sur un fessier rebondi. J'ouvre le livre. Mes pupilles s'élargissent de ravissement offensé, ma bouche s'assèche, ma gorge s'empourpre, je redoute la gifle cinglante de la prochaine phrase, la brûlure de ses mots impérieux de domina exigeante. Je ne peux m'arrêter, mes yeux courent sur le papier. Elle réfrène sa prose, savoure mon avidité frissonnante. J'implore la suite, je veux plus d'horreurs, plus de délicieuses pourritures. Ses écrits crépitent de fureur glacée, étincellent d'immoralité indécente, explosent en apothéoses vicieuses.

Lire Wittkop, c'est s'abandonner à l'incandescence des turpitudes sexuelles, se soumettre à la cruauté de visions dantesques, aux pires perversités, frémir à chaque incision de son style vif-argent, brillant, dur, métallique.

Héritière d'un XVIIIème siècle autant libertin et cynique que scientifique et rationnel, l'auteur mêle raffinement vénéneux et élégance classique pour dépeindre les pires déviances des désirs humains.

Dans le Nécrophile, le collectionneur macabre, tout droit sorti de la Psychologia Sexualis de Krafft Ebing, déterre ses conquêtes avec délicatesse, les entoure de soins assidus, jouit de leurs corps au sexe froid, « à la chair bleue, au parfum de bombyx » avant de pleurer sur leur inexorable décomposition.

Dans la Marchande d'enfants, roman épistolaire, la proxénète bourgeoise dévoile avec un pragmatisme minutieux l'organisation de son bordel spécialisé en jeunes enfants. La somptuosité de l'écriture sadienne de Gabrielle Wittkop se révèle d'autant plus scandaleuse qu'elle se complait dans l'ignominie avec une grâce naturelle fascinante.

Le Sommeil de la Raison est un recueil de nouvelles qui mettent en scène les malades mentaux d'une institution catholique lors d'une bacchanale dégénérant en orgie lubrique, une jeune fille voyeuse qui couche avec les amantes de son père, un clochard alcoolique, un opiomane…

Sérénissime Assassinat, roman noir gothique, nous plonge dans les profondeurs terrifiantes de la Venise baroque décadente, au milieu d'une affaire d'empoisonnements mystérieux, mascarade labyrinthique, où « des femmes gorgées de venin crèvent comme des outres ».

Née en 1920, Gabrielle Wittkop a jalonné sa vie d'actes de résistance farouche face aux pressions d'une normalité sociale mortifère. Lesbienne assumée, mariée à un soldat allemand déserteur, homosexuel, elle a subi l'opprobre de la « tonte » à la fin de la guerre. Installée en Allemagne, elle est devenue journaliste et écrivain. Elle publie le Nécrophile en France en 1972 chez Régine Deforges. Son oeuvre subjugue par sa sophistication formelle, son érudition historique. Sa liberté de ton, son choix de thèmes irrévérencieux choquent les puritains, les apeurés. Au-delà de toute morale, à la conquête d'une écriture flamboyante, dérangeante, Wittkop transgresse avec brio la bienséance établie des lettres françaises.

En 2002, âgée de quatre-vingt -deux ans, elle se suicide, laissant ces derniers mots : « J'ai voulu mourir comme j'ai vécu : en homme libre ».

Bibliographie :

Son œuvre est presque intégralement publiée aux éditions Verticales depuis 2001.

Le Nécrophile, 1972, 2001, Verticales, Paris.

La Mort de C., 1975, 2001, Verticales, Paris.

Madame Tussaud, 1976.

Sérénissime Assassinat, 2001, Verticales, Paris.

Les Rajahs Blancs, 1986, 2009, Verticales, Paris.

Le Sommeil de la Raison, 2003, Verticales, Paris.

La Marchande d'enfants, 2003, Verticales, Paris.

Chaque jour est un arbre qui tombe, 2006,Verticales, Paris, 2010, Folio.

Carnets d'Asie, 2010, Verticales, Paris.